Hola de nuevo!

Aquí os dejo la información de esta edición de mi curso de electricidad enfocado al mundo del espectáculo, independientemente de cual sea departamento; producción, sonido, iluminación, rigging…

Una de las ventajas es la polarización entre emisor y receptor. Cuando transmitimos una señal de radio, esta tiene una polarización respecto al suelo, al plano de tierra. Hablamos entonces de que la polarización puede ser vertical u horizontal (o entre medias…) si yo coloco mi antena en vertical respecto al suelo, va a hacer que la recepción sea mejor de los transmisores que tienen la polarización vertical, si esta polarización es opuesta, entonces mi recepción empeora. Es cierto que no es dramático, pero es una de las millones de cosas a tener en cuenta. En esta antena la polarización de la antena logoperiódica es contraria a la de los dipolos, de tal manera que independientemente de cómo la sitúe, siempre tendré la recepción acentuada en cualquiera de las polarizaciones posibles.

Ademas, es una antena que solo ocupa un lugar, por lo que es muy útil en dos situaciones, la primera es si tengo un montaje en un escenario mediano-grande (18x14metros) con esta antena daré buena cobertura en todo el escenario sin dudarlo. Simplifica el montaje, y en escenarios de este estilo hace más sencillo separar nuestras antenas de transmisión de las recepción ya que ocupo menos espacio con las antenas de recepción. El segundo caso es si tengo que dar cobertura por ejemplo a una zona cercana al escenario pero diferenciada, un pasillo, camerinos… haciendo que con una sola posición obtenga un diversity de calidad, en estas ocasiones es incluso difícil situar una sola antena, por lo que tener que buscar una sola posición ayuda.

Ademas de los usos anteriores, esta es una antena que yo suelo usar en los primeros momentos de una producción grande, en los premios platino por ejemplo, a partir del segundo día de montaje ya empezamos a probar las lineas, a lo mejor escuchar un micrófono en la sala, nada que necesite una cobertura muy extensa, como estas pruebas suceden durante el proceso de montaje de iluminación y escenografía es inviable y contraproducente que yo coloque alguna antena de las definitivas, es posible que estorben. Por lo que una Diversity Fin colocada en un pie de micrófono con un par de cables de 10 metros hace que pueda superar los primeros días con una recepción 100% fiable en todo el escenario, incluso al estar en un pie de micrófono con algo de cable hace que si a alguien le molesta se pueda mover fácilmente, tener esta antena a modo de navaja suiza, hace también que al tener todas las pruebas aseguradas, yo pueda tener mucho tiempo de probar y jugar con las posiciones definitivas que ocuparán mis antenas para la gala.

La única consideración negativa y solo para ciertas ocasiones, es que esta antena no trae booster incorporado, cuando la uso con largas distancias de cable tengo que añadir uno externo.

Espero que te haya resultado interesante si no conocías esta antena, y si la conocías y tienes alguna experiencia o alguna idea de algún uso diferente a los que yo he comentado, no dudes en compartirlo con nosotros en los comentarios!

Creo que la figura del microfonista es una de las más infravaloradas en muchas ocasiones. A continuación una ración de opinión muy personal, en ocasiones «todo el mundo» quiere operar; parece que es la cúspide de la carrera profesional de un técnico de sonido. Sin embargo, es posible que, siendo un buen microfonista, también se pueda tener una buena carrera profesional con los mejores artistas y producciones.

En esta entrada hablaré principalmente de casos donde el trabajo se centra en la microfonía inalámbrica, pero antes mencionaré una serie de capacidades que, para mí, debe tener un buen microfonista independientemente del ámbito en el que se encuentre, ya sea en un escenario de rock & roll o en un musical.

Además de tener una formación técnica adecuada, se debe ser despierto y tener don de gentes. Un microfonista con buena energía hace que todo fluya entre los controles y lo que ocurre en el escenario. Alguien que esté atento a lo que ocurre y que siempre tenga un as bajo la manga. Tener un microfonista con capacidad de comunicarse y trabajar en equipo, concentrado en su trabajo, pensando en lo que pueden necesitar los controles y proporcionándolo, hace que una prueba de sonido pueda ser de dos horas horribles o de una hora maravillosa. Creo que a veces hace un poco de árbitro. Sin más, entro en la microfonía inalámbrica.

Para mi hay dos tipos de trabajo: un show que se repite continuamente y en el que se trabaja siempre con la misma gente, como un musical o ciertos programas de televisión, y otro tipo de ambiente donde el evento es de un solo día o la gente que pasa por el sitio va cambiando constantemente, como puede ser un talent show.

Cuando estás todos los días en el mismo sitio, es muy fácil caer en la rutina y bajar la guardia. Tengo mucho respeto por mis compañeros que son capaces de hacer el show número 200 con más atención incluso que el primero. En la situación donde la gente va cambiando, esto es más llevadero, al menos para mí.

En cualquiera de los dos casos, el microfonista trabaja cerca de las personas, invadiendo su espacio vital, algo que no es fácil y a lo que no todas las personas a las que se acerca el microfonista están preparadas o se sienten a gusto. En este momento es cuando se debe saber transmitir profesionalidad y tranquilidad. Esto hace que un microfonista gane mil puntos. La gracia no está en simplemente poner un micrófono, la gracia está en poner un micrófono y que la otra persona no se sienta incómoda. Además, muchas veces el microfonista es una de las últimas personas en tener contacto con la persona que va a salir a escena. Es fácil que haya nervios, sudor e inseguridades con los que el microfonista debe saber trabajar perfectamente.

Dado que nos acercamos tanto, yo tengo algunas consideraciones extra que creo que añaden un punto extra a nuestro trabajo. Vamos a estar muy cerca de la otra persona y es posible que hablemos durante la colocación del micrófono. Además, es fácil que tengamos que acercar las manos a la cara, por lo que es fundamental tener unas manos que no huelan a tabaco y una boca que no desprenda olores. Hay personas a las que no les importan los olores, pero hay gente a la que le incomodan mucho y lo último que queremos es perder la colaboración de la persona a la que le vamos a colocar el micrófono, por lo tanto, manos limpias, boca limpia y, incluso, evitar usar colonias muy fuertes para este trabajo. También debemos tener cuidado en la medida de lo posible con la temperatura de nuestras manos, ya que unas manos frías en la espalda pueden ser peor que una puñalada.

Entrando en materia para poner el micrófono, primero debemos ubicar la petaca. Si estamos en un teatro, será más fácil, ya que todo estará perfectamente coordinado con la sección de vestuario. Usaremos una petaquera (luego entraré en detalle) o la propia ropa del actor llevará un compartimento especialmente diseñado para la petaca y que esta quede perfectamente disimulada. Si pasamos a un sitio donde la gente a la que micrófonamos va cambiando constantemente, la creatividad del microfonista se dispara. Puede ser tan fácil como poner la petaca en el cinturón, en un bolsillo o en la espalda de un vestido o todo lo contrario… Aquí tengo un consejo para los vestidos: si la petaca va muy alta, debemos prestar atención a que las antenas no sobresalgan por encima o por el lateral de la cabeza de la persona. Para esto, la mayoría de las petacas permiten colocar el clip de las dos formas posibles, de tal modo que cuando la petaca está colocada, las antenas salgan hacia arriba o hacia abajo. Es posible que la petaca deba ir puesta sobre la ropa interior. En este caso, con un vestido ceñido, por ejemplo, tengo un criterio personal y es que me parece más feo que se vea un bulto en la espalda que se vea una petaca. Si estás haciendo televisión, por ejemplo, todo el mundo sabe que las personas llevan un micrófono. No pasa nada si en un momento determinado se llega a ver la petaca, no es raro. Esto siempre y cuando la única opción sea esta. Si trabajamos previamente con el equipo de estilismo, podemos encontrar buenas soluciones. Para este caso, también puede resultar de ayuda colocar la petaca en el muslo con una «muslera».

Las petaqueras son unos cinturones especialmente diseñados para ir colocados por debajo de la ropa para portar la petaca. De este modo, ya no necesitamos el clip. Yo recomiendo incluso retirarlo para que meter y sacar la petaca sea más fácil. Las petaqueras pueden ser hechas a medida para la persona y ocasión, o pueden ser un poco más genéricas pero también confeccionadas por el equipo de vestuario. Sin embargo, también encontramos en el mercado diferentes marcas que se dedican a comercializar accesorios de este tipo, como por ejemplo «URSA Staps«. A mí me gusta mucho porque son anchas, esto evita que se claven en el cuerpo y que creen figuras extrañas debajo de la ropa. Además, son muy suaves y el cierre se puede ajustar en cualquier parte de la petaquera, ya que el velcro está pensado para enganchar en cualquier zona. Os dejo unas fotos de una petaquera:

En esta entrada pretendo hablar un poco de una de las tareas que puede tener un técnico de radiofrecuencia. Esta es la de coordinar el espectro radioeléctrico de un espacio. Realizando esta función, no necesariamente será el mismo técnico quien manipule los equipos, pero sí será una figura fundamental para garantizar la seguridad de las transmisiones inalámbricas. Principalmente, nos proporciona seguridad.

El espectro radioeléctrico es un espacio finito. Para transmitir audio de forma inalámbrica, utilizamos portadoras. El espectro que se utiliza normalmente va desde 470 a 700 MHz. Hay equipos que operan fuera de esos rangos, pero suelen ser antiguos o poco comunes. En mi experiencia, hoy en día no requieren especial atención por parte del coordinador, siempre y cuando no sea su responsabilidad gestionar otro tipo de transmisiones que no sean las relacionadas con la microfonía y la escucha inalámbrica en un escenario.

Voy a hablar de lo que ocurre en un festival y destacar de esta manera la importancia de esta figura. El objetivo no es solo tener disponible esta frecuencia para nosotros, sino también garantizar que no molestemos a nadie. Este problema radica en las intermodulaciones.

No entraré en detalles sobre cómo se produce la intermodulación, pero sí hablaré de sus efectos. Las intermodulaciones que debemos tener en cuenta son tres: el tercer armónico, el quinto armónico y el armónico producido por la combinación de tres transmisores cercanos entre sí o con mucha potencia. Intentaré explicar las consecuencias de una intermodulación con un ejemplo.

Imaginemos que estoy transmitiendo en dos frecuencias: 567.000 MHz y 568.000 MHz. Estas dos transmisiones no se interferirán entre sí, ya que tienen una separación de 1 MHz, suficiente para cualquier tipo de transmisión que solemos utilizar en nuestro sector. Sin embargo, por arte de magia, en nuestros equipos aparecerán dos frecuencias nuevas, dos frecuencias que pueden generar interferencias. Es decir, al usar dos frecuencias de transmisión, ahora tenemos cuatro frecuencias que ya no podemos utilizar. En este caso, 566.000 MHz y 569.000 MHz serían nuestros productos de intermodulación de tercer orden con dos transmisores. Se calculan mediante la fórmula «(2 · F1) – F2». Con dos frecuencias, debemos considerar dos escenarios: el primero en el que F1 es 567.000 MHz y F2 es 568.000 MHz, y el segundo en el que 568.000 MHz es F1 y 567.000 MHz es F2. Para hacernos una idea, el software IAS calculando solo el tercer armónico de dos transmisores, para una cantidad de 20 frecuencias de micrófono modelo Shure UR4 me indica que hay 79.800 potenciales terceros armónicos, una barbaridad que hace imposible no usar un software de calculo. A continuación, se muestran las fórmulas para calcular todos los tipos de armónicos:

Medir una acometida trifásica nos ayudará a comprobar que tenemos una fuente de alimentación adecuada a nuestros equipos, de otra manera, hay posibilidad de empezar el día quemando los fusibles o incluso algo más. Personalmente recomiendo llevar un juego de fusibles de recambio acorde a nuestro equipo por lo que pueda ocurrir.

En condiciones normales todo ha de ir bien, y tampoco revisamos todas las tomas todo el tiempo, yo personalmente tengo el criterio de que debo de confiar en los cables que pertenecen a la empresa para la que trabajo, es su responsabilidad entregar equipos en buen estado de funcionamiento, incluidos los cables. En mi opinión con el trato que le damos a los equipos, con los viajes y las exigencias de nuestros montajes y desmontajes, veo importante hacerle al menos a todos los cuadros y cableado trifásico mínimo un mantenimiento de reapriete y comprobación anual.

En este mantenimiento, sería ideal medir también que todos los diferenciales funcionan correctamente en cuanto a corriente de fuga y tiempo de disparo, así como medición del aislamiento de nuestros cables, al menos como digo los cables de acometida general, dado que un fallo en estos cables hará que todo nuestro equipo pierda el suministro. Este mantenimiento nos va a evitar muchos posibles problemas, ademas de aportarnos algo más de certeza en cuanto al estado de nuestro equipo.

Normalmente recibimos cinco conductores pertenecientes a un sistema trifásico, bien sea dentro una misma manguera o por separado. El conector y tensiones dependerá del país en el que nos encontremos. Empecemos hablando del equipo de medida que usaremos.

Hi!

En esta ocasión, voy a hablar de Wavetool,

un software para revisar la microfonía que se utiliza principalmente con microfonía inalámbrica. Muchas veces se subestima esta función, pero la idea es evitar fallos antes de que el micrófono salga a escena o ayudar a detectar un fallo que ocurra de forma intermitente con los micrófonos que ya están en el escenario.

En el caso de un fallo intermitente, un software de este tipo nos da una valiosa rapidez. Por ejemplo, si recibimos un aviso desde uno de los controles de que algo está fallando, pero no se ha identificado qué micrófono tiene el problema, el microfonista entra en acción. Ya sé que es uno de los cinco micrófonos que tengo en escena, por lo que la próxima vez que falle el micrófono, estaré viendo los vúmetros de esos cinco micrófonos y podré detectar visualmente cuál es, además de escuchar al mismo tiempo algunos de los micrófonos, lo que me permitirá encontrar el defectuoso o descartarlo.

La solución al problema que he planteado anteriormente existe desde hace mucho tiempo, ya sea con otra mesa de sonido, enchufando los auriculares directamente a los receptores o utilizando algún sistema alternativo, incluso con un software multipista. Por lo tanto, este software solo tendría sentido en caso de que sea más económico que poner otra mesa de sonido, por ejemplo. Después de decir que el software solo es útil por una cuestión económica, déjame contarte las ventajas que yo veo, teniendo en cuenta todos los inventos que he ido probando desde hace años.

Hola de nuevo!

Aquí os dejo la información de esta edición de mi curso de electricidad enfocado al mundo del espectáculo, independientemente de cual sea departamento; producción, sonido, iluminación, rigging…